Pourquoi la mer m'appelle
Il y a des lieux qui nous habitent bien avant qu'on ne sache les peindre. Pour moi, c'est la mer.
Une enfance entre la Corse et la Normandie
Ma mère était corse, mon père normand. Entre ces deux rivages, la mer a toujours fait partie de ma vie. Nos vacances en famille se passaient au bord de l'eau, et ce sont parmi mes souvenirs les plus heureux. Même lorsque le quotidien était difficile, il y avait ces jours-là : le sel sur la peau, le bruit des vagues, l'horizon à perte de vue. Une respiration.
Je crois que c'est là, sans le savoir, que s'est construit mon regard de peintre.
Les plages sauvages plutôt que les cartes postales
Je n'ai jamais été attirée par les plages bondées. Ce que j'aime, ce sont les côtes sauvages de Bretagne et de Normandie : les galets qui roulent sous les pieds, le vent qui décoiffe, les nuages qui changent à chaque instant. Une mer qui ne pose pas, qui vit.
Devant elle, l'enfant que j'étais revient tout de suite. Celle qui jouait aux pirates, qui s'imaginait en Robinson sur une île déserte, qui inventait des voyages au-delà de la ligne bleue. Cette petite fille-là est toujours avec moi à l'atelier.
Plus grande que soi
La mer a quelque chose qui nous dépasse. Face à elle, nos soucis reprennent leur juste taille. On se sent tout petit, et pourtant immensément libre. Elle nous murmure une chose essentielle :
« Tu es né pour être libre »
C'est ce sentiment que je cherche à transmettre dans chacune de mes toiles. Pas une mer décorative, mais un espace où l'on peut respirer, s'éloigner un instant du bruit du monde et retrouver un peu de paix.
L'horizon, là où deux infinis se rencontrent
Dans ma collection Horizons, je reviens sans cesse à cette ligne fine où l'eau rencontre le ciel. Deux infinis qui se touchent, deux espaces en perpétuel mouvement. L'horizon est une ligne d'équilibre, un dialogue silencieux entre ce qui est en bas et ce qui est en haut, entre ce qui est proche et ce qui est lointain.
Chaque matin et chaque soir, le ciel m'offre un spectacle différent. Les couleurs du lever et du coucher du soleil, les reflets sur l'eau, la lumière qui change d'une minute à l'autre... Peindre, c'est tenter de fixer le fugitif, et de retrouver l'émotion ressentie devant lui.
Retrouver la mer par la peinture
Certains étés, je ne peux pas partir. Pas de Bretagne, pas de vagues. Alors c'est à l'atelier que je retrouve la mer. Je joue avec les bleus, les gris, les blancs d'écume, je cherche la matière et la lumière. Et le temps disparaît : je ne vois plus les heures passer.
J'aime aussi passer d'un grand format, où le geste est ample et libre, à de tout petits formats où chaque détail compte. Ce va-et-vient m'oblige à sortir de mes habitudes, et c'est souvent là que naissent les plus belles surprises.
Envie de vous lancer à votre tour ? Je vous montre comment je peins la mer dans mon tutoriel sur ma chaîne YouTube. Installez-vous, sortez vos bleus, et laissez venir les vagues.
Trois séries, une même mer
La mer traverse plusieurs de mes séries, chacune avec sa propre voix :
- Horizons : le dialogue entre l'eau et le ciel, des toiles pour respirer.
- Paysages marins : un lieu de repos, là où les horizons rencontrent la lumière.
- Îles, petits paysages : des îles comme de petits mondes, façonnés par la lumière et les vagues.
Et vous, quelle est votre mer ?
Nous avons tous un lieu qui nous apaise, un paysage qui nous ramène à nous-mêmes. Peut-être une plage d'enfance, une île rêvée, un simple coin de ciel. Si l'une de mes toiles vous y ramène, alors elle a trouvé sa raison d'être.
Je vous invite à découvrir la collection Horizons, et à venir la voir en vrai lors de ma prochaine exposition à Ornans.
Love, Brigitte
